miércoles, 24 de octubre de 2012
lunes, 22 de octubre de 2012
EXCELENTE CONCIERTO DE LA BANDA MUNICIPAL DE JAZZ!!!!
Todos los 3eros sabados de cada mes, se presentan gratuitamente en el Cine Paramount
Programa: sitio oficial de la Banda Municipal de Tres de Febrero
GOYA EN EL LARRETA, GRATIS!!!
El Museo Larreta festeja medio siglo de arte con grabados de Goya
Una selección de más de sesenta obras resume la creatividad del artista más allá de los encargos de la Casa Real. Exponen sus críticas sociales, procedentes de los fondos del museo y de una colección privada.
POR Julieta Roffo
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DESASTRES DE LA GUERRA. El artista reflejó el hambre, la muerte, la crueldad y la desigualdad de los tiempos bélicos.
DISPARATES. Las visitas al circo en Burdeos y cierto clima carnavalesco, revolucionario y onírico aparecen en estos trabajos.
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DESASTRES DE LA GUERRA. El artista reflejó el hambre, la muerte, la crueldad y la desigualdad de los tiempos bélicos.
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Museo Larreta
“Impresiones eternas”. Así se llama la muestra que el Museo de Arte Español Enrique Larreta montó para celebrar su 50° aniversario, con más de sesenta grabados de Francisco de Goya. Y se llama así por dos motivos: porque esos grabados, en planchas de metal, pueden reproducirse, y porque el mensaje que el artista dio hace dos siglos mantiene una vigencia tan potente como alarmante.
Son cuatro las series que componen lo que la curadora de la muestra, Patricia Nobilia, define como “una antología del artista español”: Caprichos, Disparates, Desastres de la guerra y Tauromaquia, que es la única que pertenece al patrimonio del Larreta. Las otras tres fueron prestadas por un coleccionista privado argentino. Hay, además, cuatro grabados iniciáticos, de 1778, en los que Goya empieza a utilizar la técnica inspirado en pinturas de Diego Velázquez como “Los borrachos”.
Mercedes di Paola de Picot, directora del museo, explica por qué fue Goya el artista elegido para festejar el cincuentenario: “Queríamos hacer una muestra de un artista trascendente, y los grabados fueron muy importantes en la carrera de Goya. También pensamos en Picasso, pero su obra fue muy falsificada y eso plantea riesgos”.
Los grabados de Goya, cuyas primeras impresiones eran vendidas a través de clasificados en diarios madrileños de fines del siglo XVIII y principios del XIX, dan cuenta de su trabajo fuera de la Corte del Rey de España: al no trabajar por encargo, explica Nobilia, Goya expresó allí las costumbres sociales y las preocupaciones que lo aquejaban con gran creatividad.
En Tauromaquia, del año 1816, se adivina la importancia de una práctica emblemática en España: las corridas, distintas destrezas de los toreros, pero también los riesgos en las Plazas, como un toro desbocado que cae sobre los gradas y lastima al público.
Disparates, creada entre 1816 y 1823 y última de las grandes series grabadas, deja ver las visitas de Goya al circo francés, en Burdeos, así como escenas de tortura, cacerías de brujas, bailes carnavalescos y cierta subversión del orden establecido: entre hombres y mujeres, y entre el clero y los políticos y sus seguidores. Un mundo patas para arriba en el que lo onírico también aparece sugerido.
Caprichos (1799) y Desastres de la guerra (1810-1815) son las series con mayor carga de denuncia, y tal vez con mayor vigencia. En la primera se deja ver la crítica a los matrimonios por conveniencia, a la superstición -estaba por iniciarse el Siglo de las Luces y la Razón se instalaría como paradigma-, a la corrupción en el poder político y en la Justicia y a un sistema educativo deficitario, en el que los que enseñaban quedaban rápidamente por debajo del nivel de sus alumnos. Para Goya, la serie reunía “extravagancias y desaciertos que son comunes en toda sociedad civil”, según escribió en un periódico de Madrid el 6 de febrero de 1799.
En la sala que alberga los Disparates hay también una selección de fotos de guerras del siglo XX y comienzos del XXI. Algunas famosísimas, como la de la nena quemada con napalm que corre, en Vietnam, o “Muerte de un miliciano”, tomada por Robert Capa durante la Guerra Civil española.
Impacta –intencionadamente, aunque de manera tácita– el parecido entre los grabados de Goya, con fosas comunes, cadáveres mutilados, hambruna y las clases bajas en el frente de guerra y las más acomodadas sacando provecho del enfrentamiento, y esas imágenes: hace que esas impresiones se vuelvan terriblemente contemporáneas.
Además de la serie Tauromaquia, el Larreta desempolvó cuatro de los trajes que las provincias españolas le regalaron a Eva Perón en 1947: se trata de cuatro “trajes goyescos”, según explica Nobilia, ya que están representados en varias de las obras del artista, tanto pinturas como grabados.
“Quisimos mostrar a un español importante para celebrar el cincuentenario. Y las denuncias que Goya hizo hace dos siglos están muy presentes hoy, porque en algunos aspectos, el mundo se repite”, reflexiona di Paola.
Es que las extravagancias y desaciertos que criticó el español superaron el desafío del tiempo.
AGENDA
Dónde: Museo de Arte Español Enrique Larreta (Juramento 2291).
Cuándo: hasta el 20 de noviembre. Lunes a viernes de 13 a 19, sábados y domingos de 10 a 20.
Entrada: 1 peso. Jueves gratis.
Actividades: www.museos.buenosaires.gob.ar/larreta.htm
EXPO DE CARAVAGGIO, EN BELLAS ARTES Y GRATIS!
Caravaggio, un artista crucial de la historia, en Buenos Aires y gratis
Por Mercedes Pérez Bergliaffa
Desde el jueves podrán admirarse siete de sus obras maestras, junto a quince trabajos de sus seguidores.
Imágenes
“Caravaggio y sus seguidores”. En el primer muro, obras del maestro y, atrás, de sus seguidores. La extraordinaria exhibición se inaugurará el jueves de esta semana./FOTOS PEPE MATEOS
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Caravaggio,
Museo Nacional de Bellas Artes
21/10/12
Cuenta la leyenda que fue asesino. Que estuvo en la cárcel siendo un Caballero. Que luego se escapó rumbo a Roma. Que tenía un carácter irascible. Pero fue uno de los pintores más geniales que existieron. Y ahora llega una gran exposición suya a la Argentina. Bienvenidas, entonces, a partir de esta semana, al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), las obras del gran, gran pintor del barroco Michelangelo Merisi da Caravaggio, más conocido como Caravaggio.
Siete importantes obras maestras del artista, más quince grandes óleos de pintores seguidores –los “caravaggistas”, les dicen– podrán verse en el museo. Y hay que pensar que estas pinturas, en su momento, allá por los siglos XVI y XVII, fueron de lo más innovadoras. Intentemos ponernos un poco en la cabeza del público de la época con una cuestión bien simple, para poder comprender las obras: en primer lugar, la mayor parte de las personas en esa época eran analfabetas. Por lo que las obras de arte funcionaban como una de las principales herramientas de comunicación: tanto las pinturas como los pintores, tenían una importancia enorme. Pero, ¿entre quiénes comunicaban…? Bueno, entre el pueblo y la Iglesia. Por eso había tantas pinturas religiosas durante esos siglos.
Pero cuando llegó Caravaggio, todo cambió. ¿Cómo, por qué? Lo cuenta Angel Navarro, profesor de historia del arte en la UBA y asesor de pintura antigua del MNBA: “Caravaggio fue fundamental porque inventó una forma expresiva completamente nueva, en la que los personajes, aunque eran figuras religiosas, tenían un gran realismo y naturalismo (cosa inédita hasta entonces). Y para pintarlos, retrataba personajes comunes de la calle, vestidos –no de manera idealizada–, sino como en su propia época”.
–¿Cómo había sido la pintura hasta esa época?
–Hasta esa época la pintura había sido la de la escuela Manierista, con formas alejadas del mundo natural y figuras muy idealizadas. Con Caravaggio, se empieza a ver alrededor. El comenzó a utilizar personajes populares para la ilustración de escenas bíblicas. Eso generó una enorme empatía entre el público y la obra.
“Ese tomar modelos del natural, de la gente de la calle, iba contra la pauta establecida hasta ese momento”, explica Florencia Galessio, del Departamento de Investigación del MNBA. “Caravaggio rompió con las reglas del decoro. Esto pasó en su pintura y en su vida”.
¿Puede separarse su vida de su obra? “No”, responde Navarro, “sobre todo durante su última etapa, como cuando está huyendo de Roma porque es asesino y lo reciben los Caballeros de la Orden de Malta. Pero igualmente Caravaggio fue a la cárcel, siendo Caballero. Y esta fue una circunstancia muy particular. Luego escapó e intentó volver a Roma para conseguir el indulto. En el camino hizo una escala en Sicilia y allí pintó unas obras que tienen un carácter completamente diferente al resto.
–¿Por qué Caravaggio quizás no sea tan reconocido como Leonardo o Miguel Angel?
–Muchos historiadores contribuyeron al olvido de Caravaggio. Lo calificaban como de “mal carácter” y “desagradable”, ya desde el XVII –llamado “el siglo del protocolo”– y en los siglos siguientes. Esto lo convertiría en un “artista maldito”. Fue reivindicado recién en 1951, con una gran exposición suya en Italia y las investigaciones de Roberto Longhi. Hoy hay que decirlo con todas las letras: Caravaggio es un artista crucial para la historia.
jueves, 18 de octubre de 2012
domingo, 14 de octubre de 2012
Boltanski en MUNTREF, con actividades para niños los sabados a las 17 hs!
Aqui volviendo al ruedo!!!
Uf, volviendo, amigos, luego de que unos problemitas de salud me tuvieran lejos del arte y la naturaleza (grrr... me siento como fiera enjaulada!!!)
No se pierdan la muestra en Sede Heredia durante Octubre, entrada libre y gratuita!
miércoles, 10 de octubre de 2012
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