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Partido de Tres de Febrero Parte 1

 

 Tres de Febrero es un partido de la provincia de Buenos Aires, Argentina. Ubicado al noroeste de la Capital Federal. Forma parte de la Zona Oeste del Gran Buenos Aires. Su cabecera es la localidad de Caseros.

 

Historia

Como el resto de los partidos que rodean a Buenos Aires, sus tierras fueron repartidas entre los fundadores de la ciudad por Juan de Garay. La zona era parte de lo que se denominó en un principio Pago de las Conchas y luego Curato de San Isidro. Este curato abarcaba -además de Tres de Febrero- los actuales partidos de San Isidro, Vicente López y San Martín. En la década de 1860 San Martín se separa de San Isidro, con lo que Tres de Febrero pasa a quedar bajo jurisdicción del primero.

 

 

 

 

Sitio del partido de Tres de Febrero en el Gran Buenos Aires.

La llegada del FF.CC en 1876 fue decisiva para el crecimiento de la zona, sobre todo Caseros, que era la única estación de ferrocarril hasta 1906. Alrededor de la misma se formó el primer núcleo urbano importante.
Los asentamientos militares de Campo de Mayo y de Ciudadela en 1901, y el Colegio Militar inaugurado en 1937 influyeron fuertemente en el carácter de la zona; de todos modos, el gran crecimiento se debió fundamentalmente a la cercanía con Buenos Aires y sus buenas vías de comunicación. En 1958, el diputado Alfredo Longo, natural de Caseros, propuso la creación del partido de Caseros, que incluía las localidades de Caseros, Sáenz Peña, Ciudadela, Santos Lugares, Ciudad Jardín, Lomas del Palomar y Palomar Sur. A partir de esa iniciativa es creado el partido de Tres de Febrero el 15 de octubre de 1959, separándolo del partido de San Martín. Cuyo primer intendente Municipal fue el Sr. Ramón Landin .
Los últimos lotes ocupados fueron terrenos en el noroeste del partido, en las zonas de Loma Hermosa, El Libertador, Churruca, Remedios de Escalada y Once de Septiembre. Los mismos terminaron su proceso de urbanización en 1972.

Partido de Tres de Febrero - Parte 2

 

 

 

Toponimia

En la localidad de Caseros, cabecera del partido, se llevó a cabo la batalla de Caseros el 3 de febrero de 1852. Esta batalla fue de suma importancia para el devenir político de la Argentina, por lo que se quiso homenajear a este suceso al darle al partido donde se disputó la batalla, la fecha de la misma.
Listado de intendentes que gobernaron 3 de Febrero.

• Comisionado: Dr. Martín Jorge Lasarte 01-01-1960 al 30-04-1960
• Intendente: Sr. Ramón Landín 01-05-1960 al 30-04-1962
• Comisionado: Arnaldo A. Barbieri 30-04-1962 al 30-11-1962
• Comisionado: Manuel R. Fernández 30-11-1962 al 16-05-1963
• Comisionado: Cnl.(RE) Gabriel Larralde 16-05-1963 al 11-10-1963
• Intendente: Roberto Antonio DElia 12-10-1963 al 30-06-1966
• Comisionado: Cnl. Ermeife Graselli 30-06-1966 al 15-07-1966
• Intendente: Cnl. (RE) Gabriel Larralde 15-07-1966 al 20-02-1969
• Int.Interino: Cnl. Héctor Kummer 21-02-1969 al 10-04-1969
• Intendente: Rómulo E Repetto 10-04-1969 al 18-03-1971
• Int.Interino: Horacio W. Chaves 18-03-1971 al 06-05-1971
• Intendente: Antonio Diconsolo 06-05-1971 al 17-09-1971
• Intendente: Enrique León Dí Almonte 17-09-1971 al 02-11-1971
• Intendente: Dr. Arturo Bombelli 21-01-1971 al 25-05-1973
• Intendente: Roberto Manuel Heredia 25-05-1973 al 10-08-1975
• Intendente: Rubén Darío Novoa 10-08-1975 al 24-03-1976
• Int.Interino: Cnl. Dardo Gilva 24-03-1976 al 30-04-1976
• Intendente: Cnl. (RE) Raúl Schweiser 30-04-1976 al 15-05-1981
• Intendente: Rodolfo Vázquez 15-05-1981 al 10-12-1983
• Intendente: Héctor Roberto Dátoli 10-12-1983 al 10-12-1987
• Intendente: Lic. Jorge N. Mangas 10-12-1987 al 10-12-1991
• Intendente: Hugo Omar Curto 10-12-1991 al 10-12-1995
• Intendente: Hugo Omar Curto (segundo mandato) 10-12-1995 al 10-12-1999
• Intendente: Hugo Omar Curto (tercer mandato) 10-12-1999 al 10-12-2003
• Intendente: Hugo Omar Curto (cuarto mandato) 10-12-2003 al 10-12-2007
• Intendente: Hugo Omar Curto (quinto mandato) 10-12-2007 al 10-12-2011
• Intendente: Hugo Omar Curto (sexto mandato) 10-12-2011 al 10-12-2015

Localidades

El distrito de Tres de Febrero está compuesto por 15 localidades:

• Caseros (Cabecera del Partido)
• Churruca
• Ciudad Jardín Lomas del Palomar
• Ciudadela
• El Libertador
• José Ingenieros
• Loma Hermosa (Localidad también de General San Martín)
• Martín Coronado
• Once de Septiembre
• Pablo Podestá
• Remedios de Escalada
• Sáenz Peña
• Santos Lugares
• Villa Bosch
• Villa Raffo

Población

Según los resultados del Censo 2010, el partido cuenta con 343.774 habitantes, lo que lo convierte en el 11º partido más poblado del Gran Buenos Aires.⁴

Evolución poblacional del partido de Tres de Febrero según los distintos censos nacionales y variación intercensal en porcentaje
	1960	1970	1980	1991	2001
Población	263.391	313.460	345.424	349.376	336.467
Variación	-	+19,00%	+10,19%	+1,14%	-3,69%

Fuente: Instituto Nacional de Estadísticas y Censos, INDEC

Viernes 30, "Mateo"de Discépolo en el Paramount

Para terminar el mes, la obra de Santos Discépolo en el Cine Paramount con elenco de la Fundación COMACO, a las 21 horas, entrada libre y gratuita.

Armando Discépolo fue un destacado director teatral y dramaturgo argentino (1887-1971), creador del grotesco criollo y autor de varias obras clásicas del teatro argentino como Stéfano, Mustafá, El organito y Babilonia, entre otras. El conocido poeta y compositor de tango, Enrique Santos Discépolo, era su hermano.

EXCELENTE CONCIERTO DE LA BANDA DE JAZZ EN EL CINE PARAMOUNT

Como siempre, la Banda de Gabriel Herrera hizo un excelente trabajo con la Big Band de Tres de Febrero. Algo de folclore, un tango y mucho jazz!!!

Fascinated Rhythm - Geoge Gershwin

A Warm Breeze - Sammy Nestico

EXPO ESTE FIN DE SEMANA EN UNTREF

BOLTANSKI EN BUENOS AIRES

BOLTANSKI en MUNTREF, CASEROS!!! Para no perderselo! Gratis hasta Diciembre

CONCIERTO DE LA BANDA MUNICIPAL DE JAZZ

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EXCELENTE CONCIERTO DE LA BANDA MUNICIPAL DE JAZZ!!!!

Todos los 3eros sabados de cada mes, se presentan gratuitamente en el Cine Paramount

Programa: sitio oficial de la Banda Municipal de Tres de Febrero

GOYA EN EL LARRETA, GRATIS!!!

El Museo Larreta festeja medio siglo de arte con grabados de Goya Una selección de más de sesenta obras resume la creatividad del artista más allá de los encargos de la Casa Real. Exponen sus críticas sociales, procedentes de los fondos del museo y de una colección privada. POR Julieta Roffo compartir tamaño a+ a- enviar imprimir comentar Imágenes DESASTRES DE LA GUERRA. El artista reflejó el hambre, la muerte, la crueldad y la desigualdad de los tiempos bélicos. DISPARATES. Las visitas al circo en Burdeos y cierto clima carnavalesco, revolucionario y onírico aparecen en estos trabajos. 1 de 2 DESASTRES DE LA GUERRA. El artista reflejó el hambre, la muerte, la crueldad y la desigualdad de los tiempos bélicos. Etiquetado como: Museo Larreta “Impresiones eternas”. Así se llama la muestra que el Museo de Arte Español Enrique Larreta montó para celebrar su 50° aniversario, con más de sesenta grabados de Francisco de Goya. Y se llama así por dos motivos: porque esos grabados, en planchas de metal, pueden reproducirse, y porque el mensaje que el artista dio hace dos siglos mantiene una vigencia tan potente como alarmante. Son cuatro las series que componen lo que la curadora de la muestra, Patricia Nobilia, define como “una antología del artista español”: Caprichos, Disparates, Desastres de la guerra y Tauromaquia, que es la única que pertenece al patrimonio del Larreta. Las otras tres fueron prestadas por un coleccionista privado argentino. Hay, además, cuatro grabados iniciáticos, de 1778, en los que Goya empieza a utilizar la técnica inspirado en pinturas de Diego Velázquez como “Los borrachos”. Mercedes di Paola de Picot, directora del museo, explica por qué fue Goya el artista elegido para festejar el cincuentenario: “Queríamos hacer una muestra de un artista trascendente, y los grabados fueron muy importantes en la carrera de Goya. También pensamos en Picasso, pero su obra fue muy falsificada y eso plantea riesgos”. Los grabados de Goya, cuyas primeras impresiones eran vendidas a través de clasificados en diarios madrileños de fines del siglo XVIII y principios del XIX, dan cuenta de su trabajo fuera de la Corte del Rey de España: al no trabajar por encargo, explica Nobilia, Goya expresó allí las costumbres sociales y las preocupaciones que lo aquejaban con gran creatividad. En Tauromaquia, del año 1816, se adivina la importancia de una práctica emblemática en España: las corridas, distintas destrezas de los toreros, pero también los riesgos en las Plazas, como un toro desbocado que cae sobre los gradas y lastima al público. Disparates, creada entre 1816 y 1823 y última de las grandes series grabadas, deja ver las visitas de Goya al circo francés, en Burdeos, así como escenas de tortura, cacerías de brujas, bailes carnavalescos y cierta subversión del orden establecido: entre hombres y mujeres, y entre el clero y los políticos y sus seguidores. Un mundo patas para arriba en el que lo onírico también aparece sugerido. Caprichos (1799) y Desastres de la guerra (1810-1815) son las series con mayor carga de denuncia, y tal vez con mayor vigencia. En la primera se deja ver la crítica a los matrimonios por conveniencia, a la superstición -estaba por iniciarse el Siglo de las Luces y la Razón se instalaría como paradigma-, a la corrupción en el poder político y en la Justicia y a un sistema educativo deficitario, en el que los que enseñaban quedaban rápidamente por debajo del nivel de sus alumnos. Para Goya, la serie reunía “extravagancias y desaciertos que son comunes en toda sociedad civil”, según escribió en un periódico de Madrid el 6 de febrero de 1799. En la sala que alberga los Disparates hay también una selección de fotos de guerras del siglo XX y comienzos del XXI. Algunas famosísimas, como la de la nena quemada con napalm que corre, en Vietnam, o “Muerte de un miliciano”, tomada por Robert Capa durante la Guerra Civil española. Impacta –intencionadamente, aunque de manera tácita– el parecido entre los grabados de Goya, con fosas comunes, cadáveres mutilados, hambruna y las clases bajas en el frente de guerra y las más acomodadas sacando provecho del enfrentamiento, y esas imágenes: hace que esas impresiones se vuelvan terriblemente contemporáneas. Además de la serie Tauromaquia, el Larreta desempolvó cuatro de los trajes que las provincias españolas le regalaron a Eva Perón en 1947: se trata de cuatro “trajes goyescos”, según explica Nobilia, ya que están representados en varias de las obras del artista, tanto pinturas como grabados. “Quisimos mostrar a un español importante para celebrar el cincuentenario. Y las denuncias que Goya hizo hace dos siglos están muy presentes hoy, porque en algunos aspectos, el mundo se repite”, reflexiona di Paola. Es que las extravagancias y desaciertos que criticó el español superaron el desafío del tiempo.

AGENDA Dónde: Museo de Arte Español Enrique Larreta (Juramento 2291). Cuándo: hasta el 20 de noviembre. Lunes a viernes de 13 a 19, sábados y domingos de 10 a 20. Entrada: 1 peso. Jueves gratis. Actividades: www.museos.buenosaires.gob.ar/larreta.htm

EXPO DE CARAVAGGIO, EN BELLAS ARTES Y GRATIS!

Caravaggio, un artista crucial de la historia, en Buenos Aires y gratis Por Mercedes Pérez Bergliaffa Desde el jueves podrán admirarse siete de sus obras maestras, junto a quince trabajos de sus seguidores. Imágenes “Caravaggio y sus seguidores”. En el primer muro, obras del maestro y, atrás, de sus seguidores. La extraordinaria exhibición se inaugurará el jueves de esta semana./FOTOS PEPE MATEOS Compartir Votar 6 Email 0 RELACIONADAS El acceso global a la cultura, cada vez más inmenso Más Etiquetas Caravaggio, Museo Nacional de Bellas Artes 21/10/12 Cuenta la leyenda que fue asesino. Que estuvo en la cárcel siendo un Caballero. Que luego se escapó rumbo a Roma. Que tenía un carácter irascible. Pero fue uno de los pintores más geniales que existieron. Y ahora llega una gran exposición suya a la Argentina. Bienvenidas, entonces, a partir de esta semana, al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), las obras del gran, gran pintor del barroco Michelangelo Merisi da Caravaggio, más conocido como Caravaggio. Siete importantes obras maestras del artista, más quince grandes óleos de pintores seguidores –los “caravaggistas”, les dicen– podrán verse en el museo. Y hay que pensar que estas pinturas, en su momento, allá por los siglos XVI y XVII, fueron de lo más innovadoras. Intentemos ponernos un poco en la cabeza del público de la época con una cuestión bien simple, para poder comprender las obras: en primer lugar, la mayor parte de las personas en esa época eran analfabetas. Por lo que las obras de arte funcionaban como una de las principales herramientas de comunicación: tanto las pinturas como los pintores, tenían una importancia enorme. Pero, ¿entre quiénes comunicaban…? Bueno, entre el pueblo y la Iglesia. Por eso había tantas pinturas religiosas durante esos siglos. Pero cuando llegó Caravaggio, todo cambió. ¿Cómo, por qué? Lo cuenta Angel Navarro, profesor de historia del arte en la UBA y asesor de pintura antigua del MNBA: “Caravaggio fue fundamental porque inventó una forma expresiva completamente nueva, en la que los personajes, aunque eran figuras religiosas, tenían un gran realismo y naturalismo (cosa inédita hasta entonces). Y para pintarlos, retrataba personajes comunes de la calle, vestidos –no de manera idealizada–, sino como en su propia época”. –¿Cómo había sido la pintura hasta esa época? –Hasta esa época la pintura había sido la de la escuela Manierista, con formas alejadas del mundo natural y figuras muy idealizadas. Con Caravaggio, se empieza a ver alrededor. El comenzó a utilizar personajes populares para la ilustración de escenas bíblicas. Eso generó una enorme empatía entre el público y la obra. “Ese tomar modelos del natural, de la gente de la calle, iba contra la pauta establecida hasta ese momento”, explica Florencia Galessio, del Departamento de Investigación del MNBA. “Caravaggio rompió con las reglas del decoro. Esto pasó en su pintura y en su vida”. ¿Puede separarse su vida de su obra? “No”, responde Navarro, “sobre todo durante su última etapa, como cuando está huyendo de Roma porque es asesino y lo reciben los Caballeros de la Orden de Malta. Pero igualmente Caravaggio fue a la cárcel, siendo Caballero. Y esta fue una circunstancia muy particular. Luego escapó e intentó volver a Roma para conseguir el indulto. En el camino hizo una escala en Sicilia y allí pintó unas obras que tienen un carácter completamente diferente al resto.

–¿Por qué Caravaggio quizás no sea tan reconocido como Leonardo o Miguel Angel? –Muchos historiadores contribuyeron al olvido de Caravaggio. Lo calificaban como de “mal carácter” y “desagradable”, ya desde el XVII –llamado “el siglo del protocolo”– y en los siglos siguientes. Esto lo convertiría en un “artista maldito”. Fue reivindicado recién en 1951, con una gran exposición suya en Italia y las investigaciones de Roberto Longhi. Hoy hay que decirlo con todas las letras: Caravaggio es un artista crucial para la historia.